Essas duas varetas são protagonistas da nova versão de 90210. Sim, para os que não sabem: fizeram uma nova versão. “Para que criar, se podemos copiar?” é o novo lema da CW, que está até preparando um spinoff de “Melrose Place” – como se uma vez já não tivesse sido (deprimente) o suficiente! Parece que estão tentando a todo custo reviver a época de ouro de Aaron Spelling, tarefa que a filhinha Tori “tenho-um-pênis” Spelling obviamente não conseguiu levar adiante – o que seria realmente bem difícil com suas únicas 3 células cerebrais. Newsflash: not gonna happen. Podemos não ter ficado mais inteligentes com o tempo, mas curtimos um tipo totalmente diferente de estupidez agora.
O novo 90210 é essencialmente igual ao primeiro, apoiando-se na trindade sagrada das séries e novelas adolescentes: drogas, sexo (ou falta dele) e “daddy issues”. Mas isso, obviamente, seguindo a máxima dos celulares da LG: capinhas diferentes para a mesma merda de sempre. Eu, como observadora sagaz, dei-me ao trabalho de listar algumas das aparentes diferenças da série nova para a original:
O vestuário: calças balonê e topetes não são exatamente epítomes do século XXI
A trilha sonora: Double U e Salt ‘n Peppa já devem estar mortos ou correndo atrás de seus próprios Reality Shows. P.S básico para o fato de que até Vanilla Ice fez seu programa, no qual tenta rap his way back to fame, mas, como era de se esperar, falha miseravelmente. É, Vanilla Ice, sabemos agora o que não se sabia há 15 anos: você não tem talento. Pelo menos evoluímos em ALGUM sentido.
Corte de custos: já que a produção não parece ter dinheiro para alimentar seus atores. Acho que eles viram que a audiência não estava lá aquelas coisas e decidiram que aquela história de lanchinho no set e ticket-alimentação era para fracos, e que as atrizes deveriam abdicar das coisas materiais como comida e se dedicar à redenção espiritual.
Cumprimento de cotas: Em vez dos gêmeos arianos, temos um par inter-racial com Dixon – filho negro adotado. Ah, além de um indiano muito óbvio. Acho que a tentativa de se mostrar “politicamente correta” seria mais sutil se mudassem o nome da série para “90210 - o CEP da tolerância racial”.
Sensualidade:Não, o adolescente norte-americano do século XXI não está mais contente em saber que existe sexo; ele precisa ver para crer! Logo nos primeiros 10 minutos de série, temos uma insinuação nada discreta de felação no estacionamento da escola – porque todo mundo sabe que isso nada diz “adolescência” como práticas sexuais em ambiente escolar logo depois do café-manhã.
A pior parte é que nada disso me impede de baixar religiosamente os novos episódios da série. Realmente, em se tratando de televisão, eu não tenho qualquer tipo de critério.
Sempre achei programa de culinária muito dona-de-casa para a minha cabecinha. Aquela coisa da Ana Maria Braga de apertar ímãs e entrar embaixo da mesa, ou até mesmo o jeito Martha Stewart lavo-passo-cozinho-decoro-e-ainda-arranjo-tempo-para-ser-encarcerada de ser, sempre me pareceram muuuuuuuito distantes da realidade. Isso até surgir o GNT e iluminar minhas outrora insossas tardes (han, han, sem gosto, programa de culinária, captaram o trocadilho?) com seus programas dolorosamente apetitosos. O GNT, na realidade, tem uma certa orientação gastronômica, com série de programas do gênero: o do Olivier Anquier, o "Cozinhar é simples", o "Menu Confiança", o "Comida.org", o "Mesa para dois" e os vários da Nigella, do Jamie Oliver e do Ramsay.
Mas são esses 3 últimos, integrantes do que eu gosto de chamar da "tríade maléfica from U.K", que são especialmente legais. Tanto porque possuem apresentadores absurdamente competentes e carismáticos - o Ramsay de um jeito mais "anticristo cavaleiro do apocalipse" - quanto pelos formatos interessantes e fora do lugar-comum dos programas de mulherzinha habituais.
Jamie Oliver:
Aquele loirinho fofo de queixo furado é quase um golpe baixo. A idéia de colocar uma criatura fofa dessas e ainda combinar seu adorável sotaque britânico com uma língua presa simplesmente não tinha como dar errado. Ele, sozinho, já dá gosto de assistir (ahn, ahn, gosto, comida, entenderam?). Mas, vontade de apertar aquela coisinha meiga à parte, o programa é muito bem-feito. Jamie é didático, mas sem agir como se fôssemos retardados (tá que eu não sou exatamente Stephen Hawking com uma colher-de-pau na mão), obviamente habilidoso e introduz uma cozinha sofisticada de modo "acessível". O acessível aqui vem entre aspas porque eu aprendi do jeito difícil que você não pode simplesmente chegar no açougue do seu Manoel e negociar aquele pedação de "kobe beef" por 15 reais.
Mas tudo é razoavelmente fazível, e ele faz parecer simples oferecer um jantar elegante. Se é realmente fácil eu não saberia dizer, simplesmente porque nunca tentei. Afinal, incinerar meu gato tentando flambar um suflê não é exatamente minha idéia de sábado à noite, mas enfim... Talvez uma pessoa com um mínimo de destreza na cozinha não veja tantas dificuldades. Há ainda outro formato de programa, também com o Jamie Oliver, no qual acompanhamos o lançamento de seu restaurante e ele treina um monte de cozinheiros sem jeit... Digo, sem formação culinária, para virarem assistentes de cozinha. É quase interessante. Mas prefiro o formato mais "tradicional". Recomendo o episódio em que ele faz comidas tipicamente brasileiras, como, duh, feijoada e caipirinha. Ah, e "bonito de bácula"! Ou, para nós brasileiros: bolinho de bacalhau. Vale a pena.
Nigella:
ALELUIA, ELA É GORDINHA! Nada me inspira mais confiança que um chef gordinho: é sinal de que o que ela faz é tão gostoso que ela simplesmente não consegue parar de comer. Ao contrário do Oliver, eu não chamaria a cozinha dela de "sofisticada". Na realidade, é muito comida de gordinho. As coisas são fritas, cheias de molho, recheadas e sempre, SEMPRE, cobertas de queijo roquefort. Até os drinks levam sorvete. E nunca falta uma boa sobremesa, cheinha de chocolate. As receitas de Nigella são verdadeiramente fáceis, fazendo jus ao nome do programa: "Nigella Express". E a chef é linda e simpática, além de extremamente verborrágica; ela não consegue fazer um molho sem passar horas falando sobre sua "gloriosa coloração rosácea", ou exibir um pedaço de brownie sem realçar sua "textura divina".
Tudo que ela faz acaba parecendo delicioso, rápido e prático e sempre agrada aos convidados que aparecem para detonar tudo no final. Às vezes ainda a vemos indo às compras, parando em lojinhas de decoração para comprar forminhas, flores comestíveis ou guarda-chuvinhas, mostrando o quão divertida é a sua comida. Mas a melhor parte é, sem dúvida, o "sketch" de finalização do programa, quando ela surge, de madrugada, e começa a atacar a geladeira sem dó nem piedade. Aí vai frango, curry, amêndoas assadas e cheesecake, tudo junto, direto do pote, gelado mesmo, como todos gostamos de fazer naquele sábado à noite, vendo DVDs de Friends. Nigella é como uma criançona que aprendeu a cozinhar e, por isso mesmo, apela totalmente à nossa criança glutona interior. Super quero ser que nem ela quando eu crescer.
Salvei o melhor para o final: Gordon Ramsay!
O Ramsay já teve alguns programas no GNT. Na maioria, na realidade, o foco principal definitivamente não é a comida. Eu fui introduzida ao sombrio mundo de Ramsay com o "Hell's Kitchen", um reality show no qual duas equipes competiam diariamente coordenando a cozinha do restaurante do chef. É como uma cruza entre "Top Chef" e "Survivor". E com Idi Amin como apresentador. Esse programa não pode ser considerado de "culinária", uma vez que não tem como intenção ensinar nada. Na realidade, todo o apelo do programa consiste em ver Ramsay tendo seus ataques histéricos, arremessando panelas, gritando palavrões sozinho e reduzindo os participantes a lágrimas. Ramsay não poupa ninguém de seus "comentários": as mulheres são vacas estúpidas e, os homens, molengas inábeis e incompetentes. No começo, eu não conseguia sequer assistir à primeira meia hora, tamanho meu choque com a grosseria do cara. E isso vindo da menina que batizou o carro de "Stálin" e tem o "Mais Perversos da História" como livro de cabeceira. Mas, com o tempo, você se acostuma com a personalidade, ahn, "instável" do chef, e ele começa até a parecer fofo de um jeito meio "ditador intransigente que se nutre da dor e sofrimento alheios". É até meio meigo.
Ele é menos escroto em outros programas: o "The F Word" que, apesar do nome, é bem mais "light" que o Hells e o "Kitchen Nightmares". No primeiro, dividido em várias partes, ele sempre recebe um convidado, com quem compete na realização de um prato comum. Em um episódio, ele competiu com a própria mãe. E ainda ficou puto quando perdeu. Além disso, tem toda uma sequência na qual ele e os filhinhos (sim, it procriates) cuidam e dão um lar e carinho a animaizinhos fofos no quintal de sua casa. Apenas para abatê-los depois. Os animais, não os filhos. O que não é tão melhor, se vocês me perguntarem... E, no "Nightmares", ele oferece ajuda a restaurantes à beira da falência pela Reino Unido, mostrando um lado sensível que eu, particularmente, acho bem entediante. Li em uma entrevista para a Playboy de um chef americano que o temperamento pouco-amigável de Ramsay era apenas encenação para as câmeras, e que ela verdadeiramente um cara legal. Se isso for verdade, ele merece um Emmy.
Encenações (ou não) à parte, ele é um dos chefs mais conceituados do mundo, hiper perfeccionista e, segundo, Joan Collins, "Ramsay is a wonderful chef, just a really second-rate human being" (Ramsay é um ótimo chef, só é um ser humano de segunda classe). Já bateu até polícia no seu restaurante por causa de um conflito com um de seus chefs de sobremesa. Na boa, quem liga pra bondade? Em se tratando de televisão, amigos, e me apropriando do sotaque de nossos amigos cozinheiros: the hotta' the betta'. Com o perdão do trocadilho ;D
Mineiro de Belo Horizonte, Paulo Gustavo Pereira cresceu assistindo a dezenas de séries consideradas clássicas dentro da pequena história da televisão no Brasil. Formado em jornalismo, escreveu para o Jornal da Tarde, Folha, Estadão e Jornal do Brasil. Hoje é diretor de redação da revista Sci-Fi News, publicação nerd de qualidade com 12 anos de existência. Na televisão, passou pela Tupi, Globo, Bandeirantes, Record, Manchete e Cultura como assistente de redação, repórter, editor e chefe de reportagem. No SBT, dirigiu as transmissões da Festa do Oscar, a partir de 1994. Repetiu a dose na TNT, direto dos estúdios da emissora em Atlanta/EUA, em 2007. Lançou no primeiro semestre de 2008 o livro Almanaque dos Seriados. Uma verdadeira enciclopédia de séries americanas e nacionais divida por décadas, desde os anos 50 até os 2000. Mesmo com esse currículo impressionante Paulo Gustavo arranjou tempo pra conversar com os autores desse pequeno blog despretensioso e nos concedeu uma divertida entrevista falando sobre nosso assunto favorito: televisão.
Poderoso Megazord: Porque você se decidiu por trabalhar com jornalismo cultural? Foi um interesse constante no tempo de faculdade? Paulo Gustavo Pereira: Não foi uma decisão formal, dessas que você expressa quando está estudando. Ela veio da forma mais natural possível. Sempre gostei de cinema e televisão. Quando a Bloch Editora lançou a revista Fatos, para concorrer com a Isto É e Veja, um amigo me pediu para escrever um artigo sobre um negócio novo chamado Home Video. Aí, conheci o pessoal da CIC Video e gostei dessa área de mercado de entretenimento. Quando saí do jornalismo diário nos anos 80, foquei para esse segmento e o resto veio naturalmente.
PM: E o interesse maior por televisão? Quando decidiu que era sobre entretenimento que você queria escrever? PGP: Cinema, televisão e vídeo sempre correram em paralelo para mim. Trabalhei no Jornal do Video, um veículo de mercado, pude unir todos esses segmentos num trabalho só. Escrevia sobre os lançamentos do cinema e que depois estariam em vídeo, o mesmo acontecendo com televisão, se bem que a produção de TV para home vídeo era muito insípida nos anos 80.
PM: Você assiste mais a TV aberta ou a fechada? Quais são suas opções favoritas na programação? PGP:Nada me tira o prazer de assistir TV, se for obrigado a ver algo na TV Aberta. Ela deixou de ter a personalidade que tinha até o final dos anos 70. Com a total hegemonia da Globo, ficou difícil assistir algo interessante e inovador. Acho que a última coisa interessante que vi foi Armação Ilimitada, do Guel Arraes. Inovadora e com uma pós-produção como se fosse uma história em quadrinho e diálogos maravilhosos. Depois disso, tudo se tornou medíocre e previsível. Nesta mesma época, deixei de assistir novelas por que elas não renovavam em nada o esquema do folhetim. Mergulhei no VHS, que trazia sempre novidades, independente de ter sido exibido no cinema ou não. Hoje, minha “grade” de programação vai de comédias como Justiça Sem Limites, The Big Bang Theory, Monk, Psych; policiais como Lei & Ordem (Unidade de Vítimas Especiais e Crimes Premeditados), The Shield e The Mentalist; suspense como Dexter, Medium, Supernatural; aventura como Smallville; ficção como Galactica, Eureka, Stargate Atlantis; e outras preciosidades como Eli Stone, Breaking Bad, Desperate Housewives, Lost, Heroes, House. E ainda tenho tempo para ver filmes no cinema, curtir a minha filha e ler... Além de jogar basquete três vezes por semana... Ufa...
PM: Como você avalia as novas safras de séries produzidas no exterior nos últimos anos, nos anos 2000? PGP: É interessante notar que essa evolução das séries, não importando o país por que todo mundo está fazendo trabalhos fantásticos, inclusive o Brasil como as produções da HBO e da Fox (9 mm). Aquele famoso teórico da comunicação Marshall McLuhan disse que a Terra iria se tornar uma Aldeia Global, e estava certo. Hoje com a internet e a comunicação por satélite alcançando praticamente todas as regiões do planeta, o público passou a ter acesso a praticamente tudo. Você pode ver uma série americana ou inglesa minutos depois que ela foi para o ar. Isso fez com que os produtores começassem a trabalhar melhor o conteúdo, com histórias mais ricas em informação. Não significa, é claro, que tudo é uma maravilha. Muitas boas séries acabam morrendo na praia, principalmente nos Estados Unidos, por que o público médio não entendeu a idéia da série, obrigando o canal a cortá-la.
PM: Como surgiu o projeto de escrever o livro Almanaque dos Seriados? Como foi o processo de pesquisa? PGP: Li um artigo do Dagomir Marquezi, que hoje é colunista da Revista Info. Ele falava sobre um pesquisador americano que escreveu uma enciclopédia de séries e programas de TV americanos. E para ilustrar seu artigo, ele falava também de séries nacionais ou estrangeiras que passaram no Brasil como Nacional Kid e Vigilante Rodoviário. Foi quando me bateu na cabeça a idéia de escrever a versão brasileira dessa enciclopédia. Comecei pesquisando no arquivo do jornal O Estado de São Paulo. Era um trabalho complicado por que não tinha outros livros de pesquisa para me ajudar. Consegui uma cópia do livro americano (TV Series – Vincent Terrace) e fui comparando informações, usando também minha memória para preencher os espaços em branco. Mas seis meses depois não tinha avançado muito e, por diversos motivos acabei parando o trabalho. Retornei nos anos 90, quando tivemos a grata invasão da TV por Assinatura, que inundou a TV com novas séries de todos os tipos. A partir daí, retomei a pesquisa e consegui publicar o livro.
PM: Como é dirigir a redação da Sci-Fi News, que é uma publicação já consolidada entre o público? PGP:Há mais de dez anos sempre me pergunto isso. A resposta é simples: ela me inspira, me dá caminhos, me dá desafios todos os meses. É um grande prazer saber que no Brasil, existe um segmento de leitores ávidos pelas nossas informações, independente do que acontece hoje na Internet. E espero continuar a contribuir para a consolidação e formação desse segmento enquanto ainda não for abduzido por alienígenas da Galáxia de Andrômeda.
PM: Qual sua opinião sobre as pessoas que falam da televisão até hoje como algo alienante e se referem aos seriados americanos como “enlatados”? PGP: Isso é besteira. Alienantes são os programas que existem na TV Aberta, onde levam pessoas para mostrar um problema pessoal, que acaba em choro e pancadaria. Isso é a TV de hoje no Brasil. Programas desse nível, junto com aqueles que falam sobre fofocas das celebridades usando fotografias de revistas para ilustrar as pseudo informações que divulgam, são um mal assustador na TV aberta. Estamos vivendo um momento de total mediocridade nessa área. Nada se cria de diferente, programas como Zorra Total tentam ser diferentes, mas copiam bem mal copiado, programas antigos como TV Pirada. Até mesmo o Sai de Baixo, que inicialmente tinha uma proposta bem divertida, de trazer os grandes programas de humor feitos no começo da TV como Balança mais Não Cai e Família Trappo, feitos em teatro e com público ao vivo, virou palco para estrelismos nada contidos de seu elenco, que ficavam mais fora do roteiro do que qualquer outra coisa. Abaixo a mediocridade viva a TV por assinatura.
PM: Como você vê o humor que era feito por protagonistas mulheres antigamente (como I Love Lucy e The Mary Tyler Moore Show) e o humor das séries de hoje como 30 Rock e The Sarah Silverman Program? PGP: Os programas com protagonistas femininas avançaram muito desde Mary Tyler Moore. Antes, as mulheres eram quem davam o tom da comédia, mostrando que eram inteligentes, mas atrapalhadas ao lidar com os problemas domésticos. Quando essa mesma mulher também mostrou que podia se virar sozinha, as coisas começaram a mudar. Foi assim com Murphy Brown, estrelada por Candice Bergen, que no auge da série, decidiu que queria ter um filho sem ser casada. Foi um choque, mas prevaleceu a vontade da personagem. Assim como aconteceu em Ellen, quando Ellen Degeneres resolveu assumir dentro e fora da série, sua homossexualidade. O importante é que não existe mais esse diferencial dentro e fora de um programa de TV. Sex and the City é outro exemplo. Sendo bom e tendo conteúdo e bom elenco, ele pode ser escrito até mesmo por alienígenas na Galáxia de Andrômeda, que o público vai gostar e prestigiar.
PM: Como você avalia os programas feitos para mulheres hoje, excluindo os clássicos de culinária? O que acha de talk shows do tipo Irritando Fernanda Young e The Ellen DeGeneres Show? Ambos que exploram o humor de suas apresentadoras. PGP: As chamadas revistas femininas na TV, ainda tem seu componente dirigido para o público feminino, mas também discutem assuntos de interesse geral. Isso é importante por que não existe espaço hoje, para programas feitos para dondocas. Qualquer programa dirigido ao publico feminino que não tiver engajado em algo mais geral, político e social, tem seus dias contados por que ninguém vai ficar na frente da TV só para ver os belos olhos de alguma apresentadora que não sabe desejar um zero sentada.
PM: Qual sua opinião sobre as produções de séries nacionais como A Grande Família e Toma Lá Dá Cá? PGP:A Grande Família é uma atualização da série dos anos 70, escrita pelo Mario Prata, que por sua vez é uma adaptação da série americana Tudo em Família (All in the Family), estrelada por Caroll O’Connor. Ou seja, funciona mais por causa do talento do elenco do que pelo conteúdo, que não tem nada de inovador. Já a outra é muito ruim para que eu comente alguma coisa.
PM: Você acha que o humor realizado aqui no Brasil é muito politicamente correto? Principalmente quando comparado a humorísticos americanos como o Saturday Night Live e o The Daily Show with Jon Stewart em que sátiras e acusações são feitas abertamente as figuras públicas. PGP:Veja que coisa curiosa: nos anos 80, quando trabalhava na Record, recebi um VHS com um piloto de programa chamado Video Cassete, onde o pessoal do Cassete e Planeta mostrava o que poderia ser o embrião de um programa de humor inovador. Só que era inovador demais para a época. O que acabou acontecendo é que todos os membros dessa trupe foram parar na TV Pirata, fazendo textos e quadros para o programa. Depois fizeram a cobertura do carnaval carioca em 1990 mostrando o que poderia fazer se tivessem um programa só deles. Em 1992, eles entraram no ar e estão até hoje. É um humor irreverente e criativo? Com certeza. Tem sátira política? Todos os programas, independente do governo que está no poder. E todo mundo gosta? Nem todo mundo entende as sutilezas explícitas do programa. Caso contrário, o resultado das eleições seria completamente diferente.
PM: Existe algum programa humorístico brasileiro que você ache de qualidade, atual ou antigo? PGP:Tinha o horário político eleitoral. Mas mudaram tanto o formato nos últimos dez anos, que parece mais um programa policial do tipo Procura-se...
Eu comecei a assistir Friends quando eu tinha dez anos. E nunca mais parei. Diariamente, passar aquela meia hora com Rachel, Ross, Pheebs, Monica, Chandler e Joey é uma rotina religiosamente cumprida. Uma década depois, eu já passei por tanta coisa. Não existe mais em mim nenhuma semelhança com aquele garoto magrela de dez anos (talvez o fato de eu permanecer magrela). A mesma mudança é clara em Friends. Dos cabelos e figurinos às piadas e situações, tudo foi mudando.
Para mim, a série começou a desandar quando a Rachel ficou grávida. Não, na verdade, aquilo não foi nada comparado com o romance esdrúxulo que ela iniciou com Joey. Não poderia haver idéia pior na história do que juntar Rachel e Joey. Triângulos amorosos nunca funcionam em séries de televisão, a não ser em dramalhões mexicanos ou comédias absurdamente escrachadas. Mas mesmo assim a série manteve seu charme, principalmente pela garra daqueles seis atores fantásticos. Aquelas seis primeiras temporadas, a melhor coisa na história da TV, seguraram as pontas até o fim. Aquela última cena, o apartamento de Rachel e Monica completamente vazio, é inesquecível. O fim de uma era.
E parece que a maldição de Friends está começando a existir. Todo mundo já ouviu falar na maldição de Sielfeld, aquela praga que impede os atores de conseguirem fazer algo que dê sucesso de novo. Matt LeBlanc foi o primeiro a se aventurar. Na verdade, a aventura não foi tão exuberante assim, porque o personagem era o mesmo. Para mim, jogar Joey em Las Vegas, longe dos outro cinco, nunca poderia dá certo, mesmo que a série fosse até boa. A Lisa Kudrow foi, nesse quesito, a que mais brilhantemente conseguiu se separar de sua personagem em Friends, quando embarcou em The Comeback, para a HBO, uma fantástica série onde ela interpretava brilhantemente uma atriz em decadência lutando com unhas e dentes para retornar ao topo. Era, ao mesmo tempo, um retrato perspicaz e degradante do sistema de Hollywood e uma divertidíssima crônica da vida de uma atriz com mais de 40 anos. E Lisa estava excepcional em cada segundo de série. Infelizmente, a América ainda não estava pronta para esquecer Pheebs completamente.
Mathew Perry enfrentou o mesmo problema ao encarar Studio 60 on the Sunset Strip, uma série muito boa, mas que não agradou o público americano e acabou cancelada. Foi difícil até para mim ver o eterno Chandler encarar um personagem sério, e Mathew não é ator suficiente para conseguir se desvencilhar por completo daquela imagem. Quem realmente enfrentará esse problema é David Schwimmer, e o pior é que ele realmente acha que tem talento para drama. Até agora não fez nada digno de nota depois de Friends. A Courtney Cox estreou uma série nova, Dirt. Ainda não vi, mas parece ser boa. Resta saber se sobreviverá a maldição Friends. A única que parece estar indo relativamente bem é a Jeniffer Aniston, com alguns sucessos cinematográficos under her belt. Mas acho que caso ela tentasse algo na TV, o destino não seria muito promissor. É a maldição... a maldição.
Mas isso é o de menos. O importante é que esses seis excepcionais atores construíram seis personagens que ultrapassam a barreira televisiva, deixando de serem personagens. Eles podem até nunca mais voltar a fazer algo de sucesso, o que seria uma pena, mas pelo menos estão imortalizados na pele de seis amigos levando a vida em Nova York. Suas confusões, erros, acertos, casos, brigas, beijos, e tudo mais que fizeram durante aqueles dez anos estarão pra sempre aí, e continuarão a divertir e cativar gerações e gerações.
"Por que as mulheres, que têm todo o mundo masculino a seus pés, não são engraçadas?”. Isso é o que pergunta o jornalista britânico Christopher Hitchens em um artigo entitulado "Porque as mulheres não são engraçadas", feito para a revista americana Vanity Fair. O que Hitchens talvez percebesse, caso se desse ao trabalho de ligar sua televisão, é que essa questão já perdeu o sentido há alguns anos.As mulheres são, sim, engraçadas, e várias delas estão provando isso em uma série de seriados e talk-shows que crescem em progressão geométrica nos Estados Unidos e, aos poucos, em diversos outros lugares do mundo. Inclusive aqui.
Quem nunca ouviu falar de Saturday Night Live, por exemplo? Esse programa humorístico super tradicional nos Estados Unidos teve por muitos anos uma mulher, a talentosíssima Tina Fey, como roteirista-chefe. E não precisamos ir tão longe para achar bons exemplos: quem não lembra de “Os Normais”, com Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres, que tinha como uma das roteiristas a brasileira Fernanda Young? Claro que, além delas, há ainda muitos outros exemplos: Ellen Degeneres, que apresenta seu próprio talk-show, Chelsea Handler, que possui 2 programas na E!, Sarah Silverman, que escreve sua própria sitcom, e até mesmo as cômicas Heloísa Perissée e Ingrid Guimarães, que conquistaram ambos a televisão e o teatro no Brasil. Todos esses nomes representam uma mudança muito positiva no quadro da produção de comédia televisão, um meio historicamente dominado pela presença masculina.
Não que antes as mulheres não tivessem qualquer participação na televisão – até porque as versões estereotipadas de mulheres sempre fizeram bastante sucesso nos programas de humor mais “afinados” com o gosto masculino - mas, agora, além dos rostos (e seios), uma outra parte do corpo feminino está começando a ser devidamente valorizada: o cérebro. Mulheres como Tina Fey, Sarah Silverman, e Fernanda Young estão sendo cada vez mais aceitas como criadoras de humor. E sua produção cômica, muitas vezes, nada tem de “feminina” e “delicada”. Tampouco seus conteúdos são as “futilidades” geralmente associadas com programas femininos.
“Ninguém vai ficar na frente da TV só para ver os belos olhos de alguma apresentadora que não sabe desejar um zero sentada.”, é o que diz Paulo Gustavo Pereira, escritor do livro “Almanaque de Séries”. Sem dúvidas. E é o que está além dos belos olhos que diferencia radicalmente essas mulheres de suas antecessoras do mundo da comédia. Eis como algumas delas conseguiram marcar seu espaço na televisão e, por vezes, fazer história.
Tina Fey – Talentos múltiplos e reconhecimento global
Se você vive no século XXI e nunca ouviu falar de Tina Fey, é provável que esteja morando em uma caverna, e sem acesso à eletricidade. Atualmente, essa adorável comediante de óculos está em todo lugar: seja recebendo prêmios na televisão, escrevendo blockbusters no cinema ou fazendo sua aclamada imitação da caricata Sarah Palin - amplamente difundida no youtube. Desde sua grande estréia na televisão como roteirista do programa de humor Saturday Night Live, há onze anos, Tina já ganhou cinco prêmios Emmy, um Globo de Ouro e um prêmio SAG, além de ter se tornado a primeira co-roteirista do SNL e de ter criado sua própria sitcom, a premiada “30 Rock” – já na sua segunda temporada.
Apesar de ter sido alçada para o sucesso com seu trabalho na televisão, Fey começou sua carreira num grupo de teatro de improvisação de Chicago, chamado “Second City”. Foi lá que participou, como atriz, de“Paradigm Lost” - sua primeira montagem teatral premiada. De lá, partiu para uma breve carreira em “stand-up comedy”, uma experiência comum no currículo de quase todos os grandes comediantes norte-americanos. No entanto, foi em 97 que entrou para a equipe de SNL, demorando apenas dois anos para se tornar a primeira roteirista-chefe do programa e, em apenas quatro para ganhar o prêmio “Writers Guild of America” pelo episódio comemorativo de 25 anos da série.
Quem já assistiu a algum episódio de “Saturday Night Live” provavelmente percebeu que “politicamente correto” definitivamente não é um termo que se aplica.As piadas são irônicas e ácidas, especialmente em quadros como o Weekend Update – que Tina escreveu e apresentou por vários anos -, um noticiário falso que satiriza de políticos a celebridades pop, usando e abusando do “humor negro”. Tina Fey tem o sarcasmo e a sátira como marca principal de seu tipo de comédia, que não hesita em criar polêmica. O “30 Rock”, que Tina atualmente produz, roteiriza e estrela, baseando-se em sua experiência com o SNL, lida com estereótipos de programas de televisão – da atriz loiríssima e narcisista ao rapper egocêntrico e de talentos questionáveis. Seu programa é uma crítica contundente, de extrema inteligência e perspicácia, com uma pequena (porém essencial) pitada de insight feminino.
Fernanda Young – Sarcasmo e sutileza
Uma das melhores representantes brasileira desse tipo de humor feminino é Fernanda Young. A apresentadora do GNT adiciona ao que faz um pouco do seu tempero: “comediar” um pouco de tudo. O assunto? Sexo, trabalho, emoções, casamento, tudo focado na perspectiva feminina do cotidiano e com sarcasmo. Foi assim com os seriados Os Normais e Minha Nada Mole Vida, com o quadro do Fantástico O Super-sincero, com seus textos, publicados pela Revista Cláudia mensalmente, e com seus vários livros.
Sua apresentação já chama atenção. Tatuagens, cortes de cabelo modernos e uma postura crítica que fascinam muitas pessoas e outras... Bem, nem tanto. Enquanto apresentava o Saia Justa, na sua formação original,a caracterização de pessoa arrogante foi criada e espalhada. Ela dizia o que pensava, podendo estar certo ou não, podendo soar engraçado ou não. E ainda faz isso. E, da mesma maneira, muitos ainda não a toleram. Mas suas idéias começaram a fazer sucesso. As brasileiras começaram a gostar, aparentemente, de fazer graça com sua própria vida, cólica, amor, trabalho, filhos... A escritora, roteirista, apresentadora e ocasional atriz estrelou duas vezes “A Idéia”, um monólogo escrito por ela e seu marido, sendo criticada até hoje. Ah, bem, parece ser uma resposta razoável, considerando sua personalidade.
O humor sarcástico e a inteligência de Young permitem comentários maldosos e rápidos, e frases que poderiam confundir um espectador desligado ou que não a conhece. O tom irônico e o timing de suas tiradas ganham ainda mais pontos por tratarem de situações reais, cotidianas. É a efetiva fórmula de dizer o que todos pensam, mas nunca dizem. E chama atenção o fato de uma mulher ter conseguido isso em uma sociedade patriarcal como a nossa.
Claro que não foi da noite para o dia. Demorou, mas ela conseguiu emplacar suas características e combinar com críticas leves à situação política, econômica, social e cultural. A conquista gradual é resultado de outras mulheres terem se arriscado antes nesse meio. Na comédia, era comum ver mulheres apenas como atrizes ou objeto de cena – o que era ainda pior. Agora elas se responsabilizam pelo roteiro. Extravasam suas angústias e pensamentos circulares, longos e confusos para homens, mas completamente entendíveis para mulheres.
Há duas temporadas, Young conversa com músicos, atores e atrizes e diretores em seu talk show “Irritando Fernanda Young,” que é exibido pelo canal GNT nas terças, às 22:00.
Sarah Silverman – Humor “de macho” :
A comediante norte-americana Sarah Silverman, que atualmente estrela e produz o “Sarah Silverman Program” (exibido pelo canal Sony, no Brasil), é um exemplo daquela mulher que nunca teve medo de se enturmar com os garotos. Essa atriz de 38 anos é conhecida como uma das mais ultrajantes comediantes da televisão americana, fazendo um humor – com o perdão da palavra - “de macho”. Silverman, assim como Fey, já participou como escritora e atriz no programa Saturday Night Live, mas foi demitida após uma única temporada por não ter conseguido emplacar nenhum de seus quadros. A demissão precoce, segundo um colega, ocorreu porque Sarah tinha uma “voz muito própria”, o que lhe foi muito útil posteriormente, tanto em seu programa quanto em suas performances de comédia stand-up – ambos controversos.
A comediante não hesita em quebrar tabus, abordando temas como racismo, religião e sexo, ou, até mesmo, todos os temas juntos, como no episódio em que vai para a cama com deus – que, aliás, é negro – e tenta dispensá-lo depois. A destemida comediante também fez uma aparição no documentário “Os aristocratas”, na qual diversos comediantes, na maioria homens, tentam contar a piada mais suja do mundo. Mas é Sarah quem consegue se sair melhor nessa asquerosa tentativa.
Lucy e Mary, ícones televisivos sem autoria própria:
Lucille Ball e seu marido na série e vida real. Em 1951, a rede CBS decidiu transportar do rádio para a televisão a idéia do que seria um programa de grande sucesso: o I Love Lucy. A série, protagonizada por Lucille Ball e seu marido, Desi Arnaz, mostrava o dia-a-dia de Lucy, uma atrapalhada dona-de-casa e Ricky Ricardo, seu marido, em seu apartamento em Nova York. “I Love Lucy” foi, antes de tudo, um grande marco na história televisiva, praticamente criando o termo sitcom (situation comedy / comédia de situação), que se consolidou, dando origem a uma longa lista de séries que são produzidas nesse mesmo modelo até hoje.
Da produtora de Lucille, a Daslu, também saiu outra série emblemática da época: o “The Mary Tyler Moore Show” (1970), estrelando a personagem Mary Richards, outro ícone televisivo. A sitcom de Moore inovou por trazer uma protagonista totalmente diferente das que habitavam as telas da época: uma mulher solteira e bem-sucedida profissionalmente. “Os programas com protagonistas femininas avançaram muito desde Mary Tyler Moore. Antes, as mulheres eram quem davam o tom da comédia, mostrando que eram inteligentes, mas atrapalhadas ao lidar com os problemas domésticos. Quando essa mesma mulher também mostrou que podia se virar sozinha, as coisas começaram a mudar.”, analisa Paulo Gustavo Pereira.
Atualmente, considera-se que essas duas mulheres são verdadeiras lendas da história das comédias televisivas, o que, devido à marca que deixaram no próprio modo de se fazer televisão nos Estados Unidos, não pode ser negado. No entanto, nenhuma das duas possuía um papel ativo na produção e redação de seus programas, limitando-se a reproduzir, ainda que com excelência, papéis escritos em uma redação formada majoritariamente por homens. Sendo “majoritariamente” a palavra de ordem, pois há uma mulher que realmente se destacou nesse contexto.
Talvez o grande nome esquecido por muitos na produção de “I Love Lucy”, e que vale aqui ao menos uma menção, é Madelyn Pugh, roteirista nascida em 1921 que, juntamente com seu parceiro Bob Carrol Jr, escreveu mais de 400 programas de televisão e 500 no rádio. A dupla trabalhava com Lucille Ball em seu programa de rádio e foi levada para a TV no momento do convite da CBS. Nos anos 50 Pugh era a única “girl writer” nas salas de roteiristas que freqüentava, e estava sempre junto de Carrol. Ela é realmente uma pioneira, que abriu caminho para as mulheres na televisão, mas ainda assim com uma autoria dividida com seu parceiro. Em 2005, Madelyn lançou uma autobiografia chamada “Laughing with Lucy” (Rindo com a Lucy) contando toda a sua trajetória pelo mundo dos roteiros.
Madelyn Pugh com Lucille
Madelyn, apesar de não ter recebido o merecido reconhecimento do público por seu papel inovador, deixou como legado uma legião de mulheres prontas para preencher seus escarpins na televisão. E desculpe-me, senhor Hitchens, mas acho que essas cômicas e talentosas mulheres vieram para ficar.
e maneira surpreendente, a série The Big Bang Theory se tornou um dos maiores sucessos no Brasil. “Surpreendente” porque a série, transmitida pelo canal Warner Chanel (canal 44 na SKY e 47 na NET) todas às terças, às 20h, trata do universo de 4 amigos nerds e uma vizinha loira e gostosa.
Não adianta pensar que ela poderia ser o centro das atenções masculinas. Geralmente, suas falas mais engraçadas são simplesmente resmungos diante de uma grande observação feita pelo “quarteto fantástico”. Não entendendo o que eles estão falando ou achando estranho o que eles estão fazendo, ela seria o alter-ego de meros mortais que não entendem absolutamente nada sobre Física, Química ou qualquer informação contida numa revista científica. Ou seja, faz bem o seu papel de gostosa.
Os nerds conseguem ser o melhor de tudo – incrível se pensarmos que muitas falas do diálogo são, digamos, de difícil assimilação geral. Eles usam internet para jogar RPG com japoneses, programam carrinhos – que também podem ser controlados por japoneses –, conhecem toda a vida do Homem-de-aço e fazem “viradões”, ou seja, viram a noite jogando videogame, seguindo um regulamento de campeonato seríssimo.
Cada nerd tem um jeito. Temos: Wolowitz, judeu baixinho e magrinho que, além de nerd, acredita ser um conquistador nato (not!); Koothrappali (ou Koothra, para os mais normais), indiano que não consegue falar com mulheres - só quando bebidas alcoólicas estão envolvidas; Sheldon, o mais nerd de todos, o mais neurótico com horários, que não entende uma só situação fora do mundo da física quântica, sempre com roupinhas nerds e um controle emocional incrível; e, por fim, Leonard, também físico que não entendia nada sobre o mundo real, mas que se apaixona pela vizinha gostosa, Penny, e quer passar a entendê-lo. Premissa totalmente básica para uma série divertida e genial (sem querer fazer trocadilhos), criada pelos mesmo caras de Two and a half man – também engraçada, mas com um humor bem mais fácil, afinal, a história gira em torno de um pegador profissional, seu irmão solteirão e enrolado e seu sobrinho pré-adolescente e gordinho.
Mantendo o foco, a série é ótima desde a entrada (vejam o vídeo abaixo) e faz nos sentirmos bem por termos o mínimo de vida social e por nos divertir com inteligência. Não é de se negar que mereceu uma nova temporada.
merican Music Awards: A elite da música pop norte-americana teve mais uma chance de exibir vestes mais caras que nosso PIB anual ontem à noite, em mais uma edição do "American Music Awards". Entre os vencedores, nenhuma surpresa: Chris Brown levou os prêmios de melhor artista masculino de Pop e Rock e de Soul e R&B, enquanto sua amiga colorida, Rihanna, levou os equivalentes femininos. O AMA's manteve sua a lealdade à música country, premiando 4 artistas do gênero: as all-american-girls Carrie Underwood e Taylor Swift, o relativamente desconhecido Brad Paisley e a banda Rascal Flatts - pequena por aqui, mas enorme no mundo country. Como em toda boa premiação americana, Kanye West levou os prêmios de melhor artista e álbum de Rap/ Hip-Hop, mantendo seu superestimado status de gigante da música . Os chatíssimos e overproduzidos Jonas Brothers também deram as caras, levando o prêmio de "artista revelação".
Além dos premiados, vários outros artistas (19 deles, para ser mais exata) tiveram seus minutos sob os holofotes, dessa vez como performers. Novamente sem muitas surpresas, Christina Aguilera, Beyoncé e Kanye West se apresentaram, além das strippers mais bem pagas do mundo da música: as Pussycat Dolls. Destaque para o retorno triunfal (?) do New Kids on The Block, dando continuidade à série "não sabemos quando parar", "chutando cachorro morto", ou "aposentadoria é para os fracos". Compartilhando o palco com a terceira-idade do pop, também vieram os pré-puberes, como os próprios Jonas Brothers ou a crescentemente insuportável Miley Cyrus (a.k.a Hannah Montana). Pink, linda num longo de cor indefinida (roxo, fúcsia, sei lá), Nataha Bedingfield e Coldplay foram algumas das outras atrações.
Os seios idosos de Mariah Carey também fizeram uma aparição; a cantora levou um "prêmio honorário", se apresentou e mostrou, novamente, não ter se tocado de que já está velha demais para se vestir como garota-propaganda da Daspu. Way to go, Mariah. Em defesa de nossa old whore querida, dessa vez fomos poupados da visão de sua barriga lipoaspirada, ou de suas coxas obesas.
ne Tree Hill: O episódio de hoje nos EUA de One Tree Hil contará com a participação de James Van Der Beek, o Dawson Leery da série adolescente Dawson's Creek (1998 - 2003). Ele representará o próprio Dawson, já como um bem sucedido diretor de hollywood, mas como por lá as pessoas se perdem fácil, o personagem não será nada daquilo que estávamos acostumados a ver. O primeiro amor de Joey Potter aparecerá lendo e elogiando um trecho do script de Lucas e depois cheira uma carreira de cocaína. Aqui está o vídeo da cena:
ost: Lost já tem data de estréia confirmada. A quinta temporada começa nos EUA - e num torrent perto de você - dia 21 de janeiro de 2009. Com isso, vários teasers começam a aparecer pela internet e na programação da ABC. Foi lançado um poster que intensifica bastante a separação ocorrida no fim da quarta temporada entre os que saíram da ilha e os que ficaram. Veja:
Saiu também um trailer promocional, uma propaganda dupla: de uma banda e da série. A banda The Fray lançou seu single "You Found Me", do novo álbum que sai em fevereiro de 2009, num clipe com diversas cenas de temporadas antigas de Lost junto com algumas inéditas. Alguns fãs da banda dizem que a música foi modificada justamente para complementar mais a idéia do seriado. O vídeo foi lançado quinta passada, na ABC, antes de um episódio inédito de Grey's Anatomy. Aqui o clipe:
postado por jackbushjohnson -------------------------------------------------------------------------------------------------
C
ancelamentos : Foi anunciado semana passada três cancelamentos da rede ABC. Eli Stone - a série do advogado que alucina, literalmente, Pushing Daises - o programa mais fofo da história televisiva - e Dirty Sexy Money - a história da vida de uma família podre de rica e do advogado que tenta não se vender enquanto trabalha para eles. Essas séries se juntaram a uma lista de programas que já "levaram o machado" nessa fall season como:
4 Horas: O filme que abre a nova temporada de 24 horas foi exibido ontem (domingo, 23) nos EUA. A transmissão deu a Fox o primeiro lugar da audiência no dia. A sétima temporada estréia por lá no dia 11 de janeiro de 2009. Os fãs brasileiros podem começar a torcer, pois a Fox daqui ainda não confirmou a exibição desse especial de 2 horas e a nova temporada deve chegar às nossas telinhas até abril do ano que vem.
odos os dias, às 17h, a Sony exibe o que eu gosto de chamar de Propaganda do American Way of Life. São dois programas cujas histórias sempre giram em torno de maridos imbecis incapazes de realizar qualquer tarefa doméstica não-relacionada com carros e ferramentas, e mulheres incrivelmente inteligente e cultas mas que “escolhem” ficar em casa e cuidar de seus maridos e filhos enquanto os homens "trazem o bacon" (tradução da expressão "bring home the bacon", que eu tenho quase certeza não existe de verdade em português). Trata-se de Everybody Loves Raymond e My Wife and Kids.
Os dois programas são encabeçados por dois ótimos comediantes, Ray Romano e Damon Wayans, e contam com elencos de suporte primorosos. É impossível negar o brilhantismo das atuações de todo o elenco de Everybody Loves Raymond, ofuscando o próprio Romano na maioria das vezes. Aliás, as situações nas quais o personagem Ray se envolve, e cada um de seus diálogos, são tão encharcados de clichês que fica quase impossível dar qualquer tipo de profundidade à interpretação, por melhor que seja o ator. Quando Ray deixa de ser a figura estereotipada do homem inepto e emocionalmente vazio, no entanto, o mérito é todo de Romano.
Já My Wife and Kids conta com a irreverência de Wayans para tentar camuflar as construções machistas. O meu problema é que aí o personagem se transforma numa caricatura. Isso não retira a graça do show, até porque Wayans é um ator caricatural ao extremo, e todo o restante do elenco acaba surfando neste mesma onda. Mas Wayans, Romano, e um elenco inspirado garantem a graça dos dois shows. A verdade é que o talento destes atores retira a superficialidade eminente do conceito, mas não consegue impedir que uma certa idéia de vida seja exposta.
Os dois personagens masculinos principais podem ser encarados como um protótipo do homem americano comum: fãs fervorosos de esportes, completamente alienados a qualquer atividade cultural, politicamente desengajados, pouco informados, incapazes de ler um parágrafo sequer de algum livro, ou de realizar qualquer coisa em uma cozinha. Aliás, nunca vi um episódio no qual algum dos dois seja visto lavando louça, limpando o chão, dobrando roupa. Só quando se trata da educação dos filhos esses personagens parecem se tornar um pouco menos estereotipados, mesmo que suas intervenções educacionais sejam sempre fruto de uma mediação insistente de suas esposas.
E as esposas são sempre bonitas, inteligentes, educadas, e eficientes. Sempre tem um diploma pendurado em algum lugar, mas sem utilidade, uma vez que são donas de casa e não podem sequer ter ambições de uma carreira. Em My Wife and Kids, quando Jay decidiu buscar construir um caminho profissional, ela acabou sendo coagida a desistir da idéia “absurda” quando viu sua famíilia começar a cair em pedaços devido a sua ausência. A mensagem clara que fica é: mulheres, se vocês querem que suas famílias sejam felizes, não se afastem delas nem mesmo por duas horas diárias ou tudo vai desmoronar. Jay voltou a ser dona de casa e as coisas correram muito bem.
Minha mãe sempre trabalhou fora, e durante alguns anos eu a via menos de duas horas por dia. Mas eu nunca virei maconheiro por causa disso. Nem nossa família desmoronou. Eu soube entender que, às vezes, mães precisam fazer sacrifícios para sustentar suas famílias. Em My Wife and Kids e Everybody Loves Raymond impera uma famíilia ultrapassada, uma imagem que eles cismam em tentar passar. Como os dois shows já foram cancelados, talvez seja hora de perceber que essa mensagem antiquada já cansou!
E, para compensar a chatice enorme do texto de hoje, uma montagem com as cenas do Merv Griffin Show, um episódio hilário de Seinfeld em que Kramer se transformou num talk-show host de fazer qualquer um rolar de rir.
Dalai Lama visitou a Casa Branca e falou ao presidente que poderia ensiná-lo a atingir um estágio mais alto da consciência. Então, após falar com o presidente Bush por alguns minutos, ele disse, 'Sabe do que mais? Vamos só fazer um lanche.'" Bill Maher
Tudo bem, amigo leitor, você não precisa se sentir ignorante por não saber quem é Bill Maher. Ele ainda não é muito conhecido por aqui. Mas, como a pessoa infinitamente benevolente que sou, vou fazer o grande favor de introduzir esta figura espetacular a vocês.
Bill Maher é um comediante, apresentador e comentador político de 52 anos. Atualmente, ele apresenta um programa de crítica política chamado "Real Time with Bill Maher", na HBO, no qual faz um pequeno "Stand-up", seguido por entrevistas e mesas redondas (daquelas bem porradaria) em frente a uma (sortuda) platéia. Porém, apesar do formato bem parecido com talk shows como os da Ellen Degeneris, da Oprah ou até mesmo da histriônica Tyra Banks, o programa não é naaaada similar em conteúdo. Sejamos comparativos: se o mundo dos talk-shows fosse um episódio de Ursinhos Carinhosos, o Bill Maher com certeza seria o Coração Gelado. O "Real Time" é quase fisicamente agressivo, sempre procurando o modo mais incisivo de abordar um tema polêmico. Enquanto os cabelos-capacete de Tyra quase se arrepiam à simples menção da palavra "aborto", Maher fala abertamente de homossexualismo, eutanásia, religião, pena de morte e legalização da maconha (ele é abertamente fã da Maria Joana, se é que vocês me entendem) sempre sem uma única gota de auto-censura. Isso sem perder o foco principal do programa: a crítica política. De altíssimo nível, aliás.
Nesse sentido, é quase ridículo comparar o Real Time com talk-shows de mulherzinha como os citados anteriormente. São focos, objetivos, públicos e níveis de Q.I completamente diferentes. Mas vale uma comparação com programas do gênero. Dentro dos próprios Estados Unidos, temos o "Daily Show", com o apresentador Jon Stewart - também infinitamente talentoso. Ironicamente, um mês atrás, eu estava defendendo o "Daily Show" com unhas e dentes para um amigo que publicou que o "Real Time" era melhor. De fato, "melhor" é uma palavra muito forte, mas apesar de minha paixão platônica pelo adorável Jon (talvez pela semelhança física com meu jogador preferido do Flamengo), tenho que dar o braço a torcer e apitar a favor do Bill no sentido de profundidade e insight. Enquanto Stewart faz piadas "fáceis", com um apelo mais direto ao público, Bill (Nossa, Bill e Jon, super íntima dos dois) se preocupa com uma crítica muito mais complexa, que toca em pontos bem mais sensíveis da cultura e da política norte-americana. Quero dizer, acredito que ambos, na realidade, tenham seu valor, uma vez que Stewart, talvez por ser ator, é incrivelmente carismático e caricato sem nunca comprometer a inteligência do programa - o que não ocorre em alguns programas por aí *cof cof* Casseta e Planeta *cof cof*. Mas quando o assunto é crítica hardcore, o Real Time não deixa pra ninguém.
Antes do "Real Time", o comediante apresentava o "Politically Incorrect" na ABC, mas a rede decidiu "não renovar seu contrato" (eufemismo sério para "chutar sua bunda") após uma polêmica no ar.O problema todo ocorreu porque, logo após o 11 de Setembro, ele fez um comentário alegando que "os terroristas que ficavam no avião enquanto ele atingia o alvo não era covardes, e sim os militares americanos, que lançavam os mísseis a quilômetros de distância". Algo do tipo. Como sabemos que, nos EUA, com alguns assuntos não se brinca, logo os patrocinadores largaram o programa e a rede decidiu tirá-lo do ar mais rápido do que a Paris Hilton pode dizer "Prada". Logo depois, ele soltou uma declaração/alfinetada de categoria: "Acho engraçado que a única pessoa demitida pelo 11 de setembro tenha sido eu!". E essa confusão toda simplesmente porque a ABC é um canal aberto nos EUA (enquanto a HBO é a cabo). Isso me lembra alguma coisa... Ah, sim, o Brasil! É até difícil para nós imaginar um programa em que o apresentador simplesmente fala que o Presidente é um imbecil, que a religião" faz as pessoas pararem de pensar e justifica malucos" e faz comparações entre crianças e cachorros.
Eu, particularmente, fico deprimida ao ver essa desculpa patética de sátira que as pessoas chamam de "Casseta e Planeta", na qual "crítica política" se resume a narizes falsos e sotaques mal-imitados. E nem começo a falar de "Pânico", aquela coisa escabrosa que chamam de programa. E, apesar de nunca ter assistido, consigo ver algum mínimo raio de esperança com C.Q.C que, bem ou mal, sai um pouco do óbvio. Mas vou parar as comparações por aqui, pois meu conhecimento de programação nacional é realmete limitado.
Anyway... Mesmo que você não necessariamente concorde com as posições de Maher - afinal, não são todos que concordam com a legalização do aborto, da prostitução, da maconha e da "jogatina"(gírias geriátrias) -, vale a pena dar uma olhada no programa, que passa 1:30 da manhã, aos sábados, na HBO Plus. No entanto, se você tiver qualquer resquício de uma vida social e não cultivar o hábito ficar em casa sábado à noite vendo televisão que nem a loser aqui, vale botar o nome dele no "google" para esbarrar com algumas citações legais, ou checar os sites e vídeos abaixo. Mesmo que seja para xingar.
Em tempo: ele acabou de lançar um filme, chamado "Religulous", no qual ataca diretamente as religiões. Todas elas. O filme, dirigido pelo mesmo cara de Borat (GREAT SUCCESS!) chegou a ficar entre os 10 mais vistos por lá, mas ainda não tem link de download ilegal em lugar nenhum. Eu, pelo menos, estou tentando, em vão, baixá-lo há mais um mês. Se alguém achar, me avisa!
com um acumulo inesperado de coragem que venho aqui fazer o post de inauguração no poderoso megazord. Apenas uma pequena apresentação, dizer pra que estamos aqui, quais propósitos e motivações nos levaram a criar esse espaço.
Pra começar, o blog é uma parte da disciplina de Jornalismo Cultural da Escola de Comunicação da UFRJ ministrada pelo professor Augusto Gazir. Nos foi dada a tarefa de montar grupos e criar blogs pra exercer o tal jornalismo cultural que aprendemos durante todo o semestre. Cada grupo pode escolher o tema que quisesse e aplicá-lo da forma que achar melhor, contando com todos os novos gadgets e aplicativos que a internet proporciona.
Depois de pensar pouco o grupo em que estou decidiu por falar de um assunto que agrada aos quatro, além de muitas outras pessoas, mas que ainda é visto com preconceito no meio dos intelectuais e “cultos”: a televisão.
A proposta do grupo é manter um contato simples e divertido com os leitores pra entreter com um pouco de informação. Assim como faz nosso amado tema do blog. Majoritariamente os assuntos serão centrados na TV fechada – preferência dos autores – as séries, os talk shows, os humorísticos e os downloads que nos dão uma opção de programação além dos canais clássicos brasileiros.
Mas não pretendemos levantar bandeiras, nem convencer ninguém de que a televisão não deve ser vista como algo alienante. Esperamos apenas nos divertir falando do que gostamos e no caminho entreter quem decidir passar por aqui e se juntar a nós.
